Иллюстрированная история мирового театра

Иллюстрированная история мирового театра
Под ред. Джона Рассела Брауна. Перевод с англ
/ Москва/ БММ АО/ 1999/ 582
Знаете ли вы театр?..
"Любите ли вы театр?.. " Вопрос, ставший риторическим, как правило, встречает положительный ответ у большинства наших сограждан, даже тех, кто не часто оказывается в зрительном зале, замолкающем при медленно гаснущем свете. Фестивали и просто спектакли текущего репертуара, антрепризы и гастроли - вещь вполне привычная, по крайней мере, для горожан. Да и сохранившаяся структура самодеятельных театров для многих и многих наших современников - важная, духовная часть их жизни.
А "знаете ли вы театр? " - вопрос более сложный, и на него большинство вряд ли ответит положительно. Конечно, если человек имеет какое-то отношение к искусству вообще и к театральному делу в частности, он знает, по крайней мере, основные этапы развития этого искусства, он слышал и о древнегреческом театре и о Шекспире, о Брехте и о Станиславском. Но те, для кого театр не стал профессией, даже играющие в самодеятельных спектаклях, и порой очень высокого уровня, часто имеют очень приблизительное представление об истории этого искусства, об основных этапах его развития, о людях, формировавших тот или иной тип сцены, способ актерской игры, жанр драматургии. Короче говоря, об истории мирового театра большинство знает очень мало. А история эта очень яркая, захватывающая, порой драматическая, как и любая история искусства.
Конечно, есть книги, пособия, учебники. Но, во-первых, учебник и есть учебник, это довольно сухое, сжатое изложение фактов, дат, явлений. Все студенты театральных учебных заведений прекрасно помнят серенький трехтомник "Истории зарубежного театра" Г. Бояджиева, книги Б. Асеева, С. Данилова и М. Португаловой по русскому театру, статьи П. Маркова о советском театре. Но вряд ли их можно рекомендовать как интересное чтение человеку, просто интересующемуся театром, они высоконаучны, точны, но, увы, не занимательны. Да и мало этих книг, очень давно они не переиздавались, и найти их можно, пожалуй, только в специализированных отделах библиотек.
И вот перед нами большой, очень нарядный том в синей суперобложке. Грустный Пьеро французского театра замер, опустив глаза... и заголовок: "Иллюстрированная история мирового театра" под редакцией Джона Рассела Брауна. Откроем же эту книгу...
Пожалуй, впервые вышло современное издание такой полноты и глубины, которое соединяет и информационную научную глубину, и яркость, в хорошем смысле популярность изложения. В отличие от многих предыдущих книг по истории театра эта представляет собой не монографию одного человека, а соединение под одной обложкой статей разных авторов, признанных авторитетов мирового театроведения. Имена их вряд ли известны не специалистам, но по кратким сведениям об авторах, приведенным в начале книги, можно судить об уровне их компетентности, и уровень этот весьма высокий. (Сразу можно выразить небольшое сожаление, что статья о театре рубежа XIX - XX веков написана не русским автором, так как имя К.С. Станиславского, великого реформатора и одного из главных "героев" мировой сцены минувшего столетия, по праву принадлежит все-таки истории русского искусства. Хотя и Мартин Эсслин, автор этой главы, очень точно и верно исследует процесс создания Художественного театра и его роль в мировом театральном процессе.)
Выбранный принцип формирования "Истории" позволяет познакомиться не только с разными взглядами специалистов театра, не только оценить с разных точек зрения историческое развитие театра, но и "познакомиться" с разными людьми, пишущими о театре, ощутить их стиль. Правда, мы можем узнать их только через посредничество переводчика, но и здесь три разных специалиста в языках как бы не дают нам привыкнуть к одной манере речи, каждая глава представляется нам новой не только по содержанию, но и по языку.
Информационный объем книги поистине энциклопедичен. В русских издания прошлых лет материал по Древней Греции, средневековому европейскому театру, театру Возрождения, Просвещения освещен достаточно подробно. А вот сведения по театру Азии - Японии, Китая, Индии, - по африканским историческим видам театра, по американским формам зрелищных искусств крайне скуден. И подробный рассказ об этих, порой очень специфических видах театра крайне интересен и актуален именно сегодня, когда в поисках новых выразительных средств европейский театр активно обращается к истокам искусства именно этих регионов, ранее находившихся как бы на периферии театрального пространства.
Историю развития театрального искусства редактор делит на четыре части. В первой говорится об истоках театра как формы художественной деятельности, об античном театре Древней Греции и Рима, средневековом театре Европы и о зарождении театра в Африке и Америке. Во второй части речь идет о театре Возрождения, рассматриваются важнейшие особенности итальянского, испанского, английского и французского национальных театров. В эту эпоху каждая страна имела в развитии искусства свои особенности, и авторы акцентируют на них наше внимание. Позже, когда Европа становится в области искусства более единым, интегрированным пространством, когда главное внимание приобретает Личность, а не национальные признаки, разделение театра по странам становится более условным, второстепенным. И третья часть - "Европейский и американский театр после 1700 года" - строится уже по хронологическому принципу, в ее главах рассматриваются этапы развития сценического искусства в XVIII, XIX веке, отдельный разговор посвящен театру рубежа XIX - XX веков, действительно революционному в истории искусства, и в последней главе приводится история театра начала XX века.
И принципиально "неакадемическим", свободным решением стало включение во вполне солидное, академическое издание целой части, посвященной сегодняшнему театру. Говорить о дне сегодняшнем, даже вчерашнем с точки зрения науки - дело довольно смелое, ибо известно, как порой с течением времени меняются акценты, забываются одни имена и всплывают из забвения другие. Историю, увы, переписывают, и это наша страна знает лучше кого-либо другого. И хотя есть имена, открытия, спектакли, которые уже сегодня, казалось бы, навечно вошли в анналы истории, разговор о современном искусстве всегда в сути своей полемичен, он предполагает наличие разных точек зрения, дискуссии. И включение этого раздела в "Историю мирового театра" показывает готовность авторов к дискуссии, их пристрастие к живому диалогу, открытому театральному процессу.
Книга, созданная под редакцией Джона Рассела Брауна, профессора театроведения Мичиганского университета, отличается великолепным внешним оформлением, сочетающим и научность, строгость материала, и в хорошем смысле зрелищность, привлекательность и для неспециалистов. Четкие, хорошего качества фотографии интересно даже просто рассматривать, а подробные (хотя чуть-чуть мелковатые по шрифту) пояснительные надписи уже несут информацию, уже вводят нас в мир театра разных стран и эпох. Именно такой наглядности, полиграфической культуры больше всего недоставало литературе по истории театра, которая выходила в нашей стране в прошлые годы.
Больше всего, пожалуй, этой книге обрадуются студенты учебных заведений искусства и культуры. Вместо пяти, семи, девяти томов по разным темам можно взять в руки одну книгу и получить практически полную информацию по основным видам театра, этапам развития, национальным особенностям. Конечно, узким специалистам понадобятся и дополнительные источники, но на то они и узкие специалисты. А актер, режиссер, театральный художник, освоивший "Историю", может вполне свободно ориентироваться в театральном информационном пространстве, получит серьезный фундамент для своей деятельности.
Но представляется, что предназначение "Иллюстрированной истории мирового театра" значительно шире. В отличие от академического, суховатого учебника, ее интересно листать и просто так, без учебной цели. Человек, который интересуется театром и как зритель, и как, например, участник самодеятельности, найдет в ней множество фактов, имен, названий, подробностей, которые сделают его знания в мире искусства полнее, ярче, основательнее. Книгу можно время от времени листать, откладывать в сторону, снова возвращаться к ней. Издание вполне можно использовать и как справочное, в конце тома дан указатель имен, названий, по которому можно найти интересующий материал в тексте.
Зачастую для человека нашего дня, не историка по специальности, представляет определенную трудность совмещение событий во времени. Поскольку, скажем, история литературы, история общества, история театра даже в театральных учебных заведениях преподаются как отдельные предметы, то школьный навык "вышел с урока - выкинь из головы, на другом уроке все это не понадобится" срабатывает и здесь. Студенты не могут сопоставить, скажем, нашествие Наполеона и биографию Пушкина; сказать, какие писатели были современниками Моцарта; с какими художниками мог общаться К.С. Станиславский. А уж когда дело касается событий давно минувших веков, да еще в разных странах, то совсем трудно сегодняшнему даже образованному человеку представить, что когда на Руси состоялись первые представления в "комедийной" хоромине Алексея Михайловича под руководством пастора Грегори, во Франции уже завершилась эпоха Мольера, в Англии уже 25 лет как казнен Карл I (помните попытку четырех мушкетеров спасти его?), а через пять лет будет организован знаменитый "Комеди франсез". Поэтому раздел "Хронология", помещенный в конце тома, представляет безусловный интерес для любого грамотного человека. Информация там приведена в основном по истории театра, разумеется, но выделенные события общеисторического процесса позволяют "привязать" театральные явления к общему ощущению эпохи.
Как известно, театр как вид искусства делится на несколько направлений - музыкальный, кукольный, драматический, балет, сегодня бурно развивается театр пластики. В отличие от электронной "Энциклопедии ТЕАТР" (см. соответствующую рецензию на нашем сайте), которая явно "отдает пальму первенства" музыкальному театру, "Иллюстрированная история мирового театра" рассматривает в первую очередь эволюцию театра драматического, хотя и некоторые этапы музыкального театра, и особенно синтетические жанры в ней представлены тоже достаточно полно.
Ну и несколько субъективных впечатлений. Несмотря на то, что общее ощущение от истории развития мирового театра сложилось у меня уже давно, читая книгу, я сделал для себя несколько своих, персональных открытий, которыми хочется поделиться.
Часть первая, "Первые театры", глава "Театр в Риме и средневековой Европе", автор - Дэвид Уайлз. Открытием для меня стало имя Хротсвиты, германской монахини, жившей в X веке, одной из первых женщин-драматургов в истории цивилизации. "Было бы неверно считать, - пишет Уайлз - что, как монахиня, Хротсвита находилась на периферии культурной жизни. У нее были тесные связи со двором Священной Римской империи, так что она писала, будучи уверена в том, что ее голос будет услышан". Сохранилось шесть пьес, написанных Хротсвитой, а это очень много для столь давних времен. Да и пьесы, скажем прямо, не "дамские" по сюжету, иронии, энергии и динамике сюжета. "Ее пьесы не стыдятся своей театральности, поскольку она, не задумываясь, выносит на сцену костер, гору, битву, дракона, видение Рая и мученичество". Пересказываемая Уайлзом пьеса "Обращение блудницы Таисии" содержит ряд эпизодов, включающих в себя даже публичный дом, и, насколько можно судить, пронизана не просто иронией, но резким сарказмом, соединяющимся с гиньольным, но весьма энергичным юмором. Финальная сцена гибели и вознесения мученицы происходит в келье, где она была заперта в течение трех лет. "Лишенная всяческих бытовых удобств в течение трех лет, Таисия, утопая в нечистотах, умирает, в то время как Пафнутий возвещает о ее телесном воскрешении, благодаря которому она сможет присоединиться к белоснежным агнцам в раю". Не правда ли, сцена как будто из сегодняшнего провокационно-грубого театра, хеппенинга? И уж совсем никак подобная драматургия не соединяется с нашим представлением о монахинях как тихих, невинных овечках, безропотно возносящих моления за стенами монастырей. Эмансипация возникла, как мы видим, задолго до XIX века!
В статье Майкла Р. Бута о театре XIX века в третьей части книги приводятся любопытные размышления о первичных формах режиссуры как отдельной театральной специальности. Интересными представляются и некоторые сведения о реальном репетиционном постановочном процессе того времени. "Афиша должна была меняться два-три раза в неделю, а то и каждый вечер. В этих условиях было невозможно провести более шести-семи или восьми-девяти репетиций новой пьесы в ведущем театре. Да и эти репетиции обычно заключались в проговаривании реплик или просто в определении очередности, когда чей вход и выход; их никак нельзя считать "репетициями" в современном понимании... При этой системе один актер играл множество ролей. Обучаясь своей профессии, Генри Ирвинг сыграл 428 (!) ролей за первые полтора года. Не похоже, чтобы у него было много времени на репетиции", - с иронией пишет автор.
Мы считаем цензуру в искусстве явлением специфически "нашим", чертой непростого советского периода жизни нашего театра. Но вот в статье Кристофера Иннеса о не таких уж далеких 60-х годах XX века приводятся материалы о борьбе театральных деятелей против цензуры в Великобритании, копия газетной страницы с выступлениями против "осторожных" чиновников от искусства, фотография последней сцены, запрещенной в Англии (по сегодняшним меркам, вполне невинная сцена, насколько можно понять!). Эта борьба завершилась в 1968 году отменой цензуры в английском театре. Помогло ли это развитию театра? Слово - за будущими исследователями...
"Иллюстрированная история мирового театра" под редакцией Дж. Р. Брауна - действительно интересная, полная, прекрасно созданная книга. Любой человек, интересующийся театром или как профессионал, или как любитель, найдет в ней то, что интересно именно ему. И хотя цена книги, конечно, довольно велика, но если и не дома, то в библиотеке, в читальном зале иметь возможность перелистать ее страницы - большая удача для всех, интересующихся искусством.
Рецензент:Иванов (Фомин) В.