CINEMA-киновзгляд-обзор фильмов

Книжный развал

Новый выпуск

Архив выпусков

Разделы

Рецензенты

к началу





Плеяда 42

Зубов А.Е.
Статьи, (публикуется впервые),
Актерские игры - 2003
"Актерские игры - 2003"

Потребность в игре заложена в человеке, видимо, на самом глубинном, генном уровне. И она не проходит с детством. Вполне взрослые серьезные люди почему-то стремятся примерять на себя маски, прожить другую жизнь, проявиться в игре по-новому. И когда не хватает дней рождения, новогодних маскарадов, праздников - человек идет на сцену. Ведь театр - это Игра в ее самом прямом выражении. Стремление к игре, преображению охватывает все страны и все профессии, этой страсти "все возрасты покорны". И то, что мы называем самодеятельностью, существовало в разных формах всегда и будет существовать столько, сколько будет жить человек.

Самодеятельный театр был существенной частью культуры в Советском Союзе, он сумел пережить и сложные времена перелома, и сейчас развивается крайне неожиданно и интересно, преодолевая все трудности современности. Люди самых разных профессий собираются, находят себе режиссера, выбирают литературный материал, который их волнует, и - играют! Играют для любого зрителя, на любых площадках. И рано или поздно им уже хочется не только играть самим, но и увидеть, как и что играют другие самодеятельные коллективы, обменяться опытом с собратьями по сцене, пообщаться с такими же фанатами сцены. И тогда возникает Фестиваль.

В городе Куйбышеве Новосибирской области с 8 по 11 ноября прошел межрегиональный фестиваль народных театров "Актерские игры - 2003". Это уже четвертые "Актерские игры", и фестиваль стал более чем традиционным. Коллективы, которые принимают участие в этом смотре, уже рассчитывают свои планы, составляют график выпуска новых спектаклей, зная, что каждые три года у них будет встреча с новыми и старыми знакомыми в зале Куйбышевского ДК.

Идея фестиваля народных театров области впервые пришла в голову Сергею Калагиреву. Выпускник Новосибирского театрального училища (руководители курса - В.М. Гранат и С.А. Горбушин), однокурсник известных новосибирцам актеров Николая Соловьева, Зои Тереховой, братьев Дроздовых, он 16 лет возглавляет Молодежный народный драматический театр г. Куйбышева. Неоднократно его коллектив был отмечен первыми премиями на различных смотрах и конкурсах и в области, и за ее пределами. И около 10 лет назад Сергею Калагиреву пришла в голову мысль собрать знакомые и пока неизвестные коллективы "у себя", дать возможность актерам и режиссерам народных театров увидеть работы друг друга, обменяться опытом и планами. Идея нашла поддержку у руководства города, и началась история фестиваля, названного "Актерские игры".

Четыре дня в преобразившемся после ремонта зале ДК им. Куйбышева зрители и члены жюри смотрели новые работы самодеятельных театров области. Всего было показано 13 спектаклей, и, вопреки суевериям, число это для всех участников оказалось удачным. Больше всех спектаклей показали хозяева, коллективы города Куйбышева, что вполне объяснимо, у них нет проблем с доставкой декораций, с проживанием артистов, с транспортом. Две работы показали актеры народного театра-студии "Фортель" поселка Вагайцево Ордынского района и театра-студии "КаиК", г. Карасук, впервые увидел зрителя спектакль недавно созданного театра-студии "Сердолик" из Чулыма. К сожалению, проблемы народных театров - нехватка средств, занятость актеров на "основной" работе, не всегда простые отношения с местной властью - сказались на работе фестиваля. Не смогли приехать актеры из Новокузнецка, которых с нетерпением ждали куйбышевцы, не было коллективов из Маслянино и Здвинска. Тем не менее программа смотра была насыщенной, яркой и во многом неожиданной.

Прежде всего, нужно отметить, что по жанрам, направлениям режиссерских поисков, разнообразию выразительных средств нынешний фестиваль, пожалуй, был самым интересным. И хотя первое место в номинации "За лучшую режиссуру" жюри не отдало никому, это не значит, что лучших не было. Решение обусловлено как раз обилием интересных спектаклей, разнообразных направлений развития, когда трудно выбрать одного среди сильных, а вовсе не общей бедностью и тусклостью режиссуры. В решении спектаклей присутствовали и вполне традиционные, знакомые ходы, как, например, в водевиле Лабиша "Хорошо опекаемая дочь" (режиссер С. Калагирев, Куйбышев). И может быть, в другом зале, не таком воспитанном, жаждущем театральных впечатлений, как куйбышевский (зрители Куйбышева действительно отличаются большой театральной культурой, в этом они могут поспорить с самыми вроде бы "продвинутыми" городами области), этот спектакль показался бы скучноватым, одноритмичным, спектаклем вчерашнего дня. Но зрители дополняли игру актеров, они своим вниманием, готовностью откликнуться на любой неожиданный ход, реплику, приспособление создавали особое энергетическое поле спектакля, принимая импульсы со сцены и возвращая их обратно многократно усиленными. Достаточно классическим по манере игры был и спектакль по пьесе А. Островского "Последняя жертва" театра "Фортель" из Вагайцево Ордынского района, режиссер Б. Белкин. Хотя в правдоподобную манеру игры актеров и включались моменты остранения, иронического разрушения полной бытовой достоверности, все же главный интерес этого спектакля - в любопытной драматургической версии. Пьесу Островского Борис Белкин значительно перекомпоновал, ввел нового героя - Наблюдателя, шершавого господина (А. Строганов), которому передал часть текста "сокращенных" персонажей, цитаты из газет, комментарии к происходящему. Ревнителям святого отношения к текстам классики будет не хватать и Лавра Мироныча, и яркого Салая Салтаныча, и знаменитой сцены "соблазнения" Флора Федулыча. Но сегодняшний самодеятельный театр уже становится самостоятельным, он не держится за букву текста, пытаясь передавать дух, суть происходящего, а не выступать безвольным иллюстратором пьесы. В этом процессе, как и в профессиональном театре, есть свои плюсы и минусы, и каждый художник сам выбирает меру бережности по отношению к первоисточнику.

Недавно в куйбышевском ДК сформировался новый театральный коллектив. Часть актеров, воспитанных Сергеем Калагиревым, почувствовала в себе силы для самостоятельного пути и объединилась в театр-студию, названную символично - "Азарт". Во главе нового коллектива встала Наталья Антоненко, недавно получившая режиссерское образование и довольно ярко заявляющая себя как самостоятельно мыслящий художник. Расставание произошло не безмятежно, сказались и бесцеремонная азартность молодости, и "родительская ревность" старших. Но наступает момент, когда дети вырываются из-под родительского крыла и начинают свой путь. Хочется верить, что обиды и конфликты уже в прошлом, и сейчас наступило время для творческого сосуществования и взаимообогащения двух театров, живущих под крышей ДК им. В. Куйбышева. Театр "Азарт" главное внимание уделяет поискам в области современного театрального языка, выразительных средств. Особенно показателен в этом смысле спектакль "Свадебный переполох" по мотивам музыкальной сказки А. Басилая "Свадьба соек". Чего тут только нет! И акробатические номера, и танцевальные вставки, и игра светом, зачастую никак не связанная с действием, и вокал, и свадебные хороводы. Возникло даже ощущение, что и сам первоисточник был взят просто как повод сыграть по-новому, "по- современному", не как всегда. Сама история создателей спектакля, похоже, не очень волновала. И в спектакле за массой пластики и игры светом, переливами костюмов и бодрыми, хотя и эклектичными песнями под фонограмму сама история некоей свадьбы птиц-соек, чуть было не расстроенной злым Вороном (прекрасно сыгранным Э. Коржовым) порою просто теряется, иногда встрепенёшься - а по поводу чего поём-танцуем? - и не всегда сразу и вспомнишь. Подобного же рода "детская болезнь экстремизма в режиссуре" свойственна и другой работе нового театра - "Репетируя Манье" по известной пьесе Клода Манье "Блэз" (режиссер обоих спектаклей - Наталья Антоненко). Несколько претенциозное название, мало что добавляющий к действию прием репетиции спектакля в самом спектакле, не всегда удачные пластические решения отдельных сцен - за всем этим есть огромное желание быть "не как все", найти сегодняшние ритмы, проявления, а скорее, заявления себя, быть замеченными. И все же эта молодая энергия, порой бьющая невпопад, игнорирующая суть пьесы, но очень свежая, захватывающая, как любое проявление юности, захватывает, вызывает интерес к поискам нового коллектива. Очень интересно, как сложится дальнейший творческий путь театра-студии "Азарт".

Своеобразный творческий коллектив приехал на фестиваль из Чулыма. Три актрисы принадлежат к поколению, которое можно назвать возрастом мудрости, заботы о внуках, спокойствия. Но заряд творческой энергии этих очаровательных дам оказался так велик, что молодой режиссер Максим Петров не устоял перед их желанием быть на сцене и поставил с ними давно ставшую классикой, но по-прежнему загадочную пьесу Л. Петрушевской "День рождения Смирновой". Самое интересное в этой работе - редкое в театре внимание режиссера к индивидуальности актрис, движение не от собственной задумки, а от личности исполнительницы. И при всей сценической неопытности дебютанток результаты иногда заставляют по-новому отнестись к давно известной пьесе, некоторые моменты неожиданно точны, как, например, звучащая в кульминационных зонах песня "Вагончик", разрешающая ситуацию, становящаяся глубоким контрапунктом сюжету. Сочетание личностной зрелости исполнителей и молодого мышления режиссера обещает интересное продолжение творческой жизни "юного" коллектива.

Интересом к внутреннему миру человека отличается и работа режиссера из Карасука Александра Кобеца. Он показал на фестивале две одноактные пьесы. Если в "Моцарте и Сальери" А. Пушкина проявляются уже когда-то виденные приемы символического театра, столкновение антиподов несколько прямолинейно подчеркивается черно-белым решением костюмов, однокрасочной трактовкой персонажей, то вторая работа, "Общежитие" по пьесе М. Розовского, интересна прежде всего тем, что режиссер отказывается практически от всех внешних выразительных средств театра. Две актрисы - и больше ничего. Для самодеятельного театра, имеющего дело с непрофессиональными актерами, такой ход требует мужества и большой веры режиссера в своих артистов. Е. Гришина и Н. Кобец в целом не подвели своего режиссера, в их работе довольно много любопытных, неожиданных ходов, ярких красок. Иногда молодым актрисам не хватает внимания, сиюминутного процесса восприятия друг друга. Будем надеяться, что со временем эти проблемы будут решены. Стоит отметить современную (по сравнению с некоторыми другими коллективами) речевую манеру игры актрис, неплохую техническую их подготовку в области слова.

Актеры стоят в центре внимания режиссуры и еще в одной очень интересной работе, показанной на фестивале. Сергей Калагирев поставил одноактную пьесу О. Ернева "Третий глаз". Возможно, этот спектакль является поворотным в творчестве С. Калагирева. Прежде всего, вместо классической, преимущественно французской драматургии, которую режиссер явно любит и иногда даже сам переводит, он обращается к отечественной, сегодня написанной пьесе. Прочтенная глазами, одноактовка О. Ернева, скорее всего, воспринималась бы как смешная, несколько парадоксальная эстрадная шутка-скетч для трех актеров, разрабатывающая тему "Самоубийцы" Н. Эрдмана. Но С. Калагирев привносит в нее и элементы театра абсурда, и серьезные интонации, в результате чего получается зрелище многоплановое, в котором есть место и юмору, и размышлениям над более серьезными проблемами. И главное, пожалуй, достоинство спектакля - актеры. Без замечательного Максима Бобровского было бы невозможно то решение спектакля, которому рукоплескал зал. Держать бессловесную паузу - задача нелегкая и для профессиональных актеров. М. Бобровский в начале спектакля работает молча минут пять-семь, а это огромное время для сцены. И дальше он точно балансирует между комедией и драмой, уходя от игры словом, точно чувствуя ритм сцены. Замечательно работают его партнерши, уже опытная Елена Бобина, "ветеран" театра Калагирева, и молодая Наталья Тимошина, играющая в очень легкой, современной манере, без всякого театрального "жима". Подхватывая и развивая предложения друг друга, импровизируя, актеры держат весь зал в состоянии интереса не только к тому, "что" будет дальше, но и к тому, "как" сыграют эти партнеры. Такой интерес к актеру сегодняшнему, к современной, более импровизационной манере игры, игры не словом как главным театральным средством, является новой стороной режиссерского творчества Сергея Калагирева.

На фестивале "Актерские игры - 2003" было показано и несколько спектаклей для детей. Сказки театра Калагирева "Жила-была сыроежка" (режиссер Ю. Беленко) и "Коза Дереза" традиционны по режиссерскому решению и напоминают многие другие виденные спектакли с костюмами, более или менее ярко обозначающими персонажей, знаково-схематическими мизансценами, "чистыми переменами" картин с медленно опускающимся занавесом, старательно проговаривающими текст юными артистами. Более интересны в этих спектаклях, пожалуй, именно сами юные ребята, в которых иногда проглядывают искорки актерской одаренности, как, например, в озорной Козе Дерезе Е. Семеновой. Более яркое зрелище показали артисты из Вагайцево, которые привезли "Одиссею капитана Врунгеля" в постановке Б. Белкина и О. Демаковой. Этот спектакль-концерт отличает четкий ритм, зрелищность, определенный уровень юмора (может быть, иногда отчасти непонятного именно юным зрителям). Несколько тормозится ритм спектакля в танцевальных дивертисментах, построенных на музыке уже не вчерашнего, а позавчерашнего дня, и неоправданно резко, как бы на полуслове, обрывается история похождений яхты "Беда" и ее экипажа. Но в целом получилось четко организованное, яркое, веселое зрелище.

Но самое замечательное явление театра для детей, не заявленное в программу фестиваля, произошло в маленьком зальчике детского кукольного театра-студии "Веселый гном" ДК им. Куйбышева. Руководители этого коллектива много лет создают особый, очень веселый, добрый и творческий мир, в котором маленькие актеры чувствуют себя как дома. Ребята, играющие свою оригинальную версию "Аленького цветочка", настолько свободны в работе с куклой, настолько интересно проявляются через нее, что зрительный зал с первых минут оказывается под властью маленьких волшебников. И уже через пять минут взрослые, солидные люди, смотревшие спектакль, актеры, члены жюри, хохотали над Злюкой, прилетавшей на летающей тарелочке, вместе с Лешим и Кикиморой переживали за судьбу Аленушки и чудища, радовались как дети, а может быть, и еще сильнее, когда всё заканчивалось, как и полагается в сказке, хорошо. "Веселый гном" стал настоящим открытием для многих гостей фестиваля.

Если говорить о проблемах, свойственных народным театрам сегодня, то в первую очередь необходимо упомянуть плохую речь, которая сильно мешает восприятию спектаклей. Почти все коллективы (за исключением, пожалуй, театра из Карасука) страдают тихой, невнятной, архаичной по мелодике, интонации сценической речью. Видимо, материальные, организационные проблемы коллективов не позволяют заниматься техникой речи, художественным словом систематически, а проблемы речи могут быть ликвидированы только при постоянном тренинге. Кроме того, многие спектакли страдают одноритмичностью, вопросы темпоритма сцены, акта пока остаются слабым местом режиссуры.

Но фестиваль стоит воспринимать не как выставку достижений, похвалу, а именно как обмен - обмен опытом, находками, идеями. И с этой точки зрения "Актерские игры" безусловно состоялись, и состоялись успешно. Большое уважение вызывает город, деятели культуры которого постоянно взваливают на себя массу забот по организации такого хлопотного дела, как фестиваль, и проводят его на хорошем уровне. А город действительно ждал этого праздника театра. В зрительном зале всегда были зрители, очень внимательные и чуткие. С участниками фестиваля встретился глава администрации В.А. Функ, который вообще уделяет развитию культуры Куйбышева очень большое внимание. И хотя жюри не присудило первого места за режиссуру, но масса дипломов в других номинациях - и лучшие женские и мужские роли, и актерский ансамбль, и лучшие роли второго плана, и оформление и костюмы в спектакле, и многие другие - нашли своих обладателей. И когда прозвучали со сцены слова ведущих: ""Актерские игры - 2003" закрываются", у многих в зрительном зале возникло желание поскорее услышать: "Начинаются "Актерские игры - 2006".

Александр Зубов